Inszenieren der Darsteller

Die UNEM-Filmproduktion hat im Rahmen einer Veranstaltung des Unternehmensver­bands Unterelbe-Westküste e.V. einen Vortrag mit dem Titel “Werbefilm in der modernen Markenführung” gehalten. Im Pinneberger-Tageblatt (1. Februar 2013) ist hierzu ein Presseartikel erschienen. Im Blog geben wir eine kurze Zusammenfassung.

Argumente für einen Imagefilm

Es gibt unzählige Arten, Werbung für Ihr Unternehmen zu machen. Haben Sie genau analysiert, was Ihre Kunden benötigen, um eine Kaufentscheidung zu treffen?
Haben Sie sich die Frage gestellt, ob eine bewegte Werbe-Botschaft helfen kann?
Dank vieler Sendekanäle kann ich meinen Film vielen Zuschauern zeigen. Es darf aber nicht wie selbstgemacht aussehen, sondern muss spannend erzählt sein. Bedenken Sie, dass eine hochwertige Imagebroschüre inklusive Erstellung und Druckkosten genauso viel kostet wie ein hochwertiger Imagefilm.
Mit bewegten Inhalten sind Sie modern und sprechen eine junge Zielgruppe an. Werbefilm spielt beim Recruiting, d.H. bei der Bewerbung neuer Mitarbeiter eine immer größere Rolle.

Warum Film?

Man erweckt Vertrauen, man zeigt, dass man es kann und jeder kann es sehen.
Dank dem Internet ändern sich unsere Sehgewohnheiten.
Es gibt immer mehr Filmbeiträge z.B. bei Zeit, Spiegel, etc. online. Man sieht sich Youtube-Videos über Kosmetik oder Gartenbau an. Kurzum, man hat sich daran gewöhnt, Filme zu schauen. Und das hat einen einfachen Grund.

Film ist meistens schneller!

Man kann in einem Film viel kompakter und zielgerichteter Inhalte vermitteln. Kunden müssen sich nicht erst mühsam in ein Thema einlesen. Film kann abwechslungsreich Inhalte oder Problemlösungen anbieten! Film klärt auf, zeigt die Wahrheit. Bei Umbauarbeiten kann man Kunden Angst nehmen und zeigen wie schnell und sauber Handwerker arbeiten.

Beispielfilm: Rekord Fenster und Türen Premium Service

Das Ziel ist es, den Besucher zu halten, sich mit dem Thema bzw. Ihrem Unternehmen zu beschäftigen und mit Ihnen Kontakt aufzunehmen.

SEO als Grund für eine Werbefilm-Produktion?

(Search engine Optimiziation = Suchmaschinen Optimierung)
Ein pragmatischer Grund für die Einbindung von Imagefilmen auf der Homepage ist Google.

SEO als Grund für eine Werbefilm-Produktion?

Google zeigt neben Textergebnissen häufig auch Video-Suchergebnisse an. Diese Ergeb­nisse werden häufiger angeklickt als Textüberschriften. Wenn der Film gut gemacht ist, bleibe ich länger auf der Internet-Seite. Immer, wenn sich Menschen lange auf einer Seite aufhalten, ist dies ein wichtiges Signal, dass es hier relevante Inhalte gibt. Das ist gut für das Ranking. Die Unternehmensseite landet weiter oben. Somit können Film-Inhalte eine Hilfe für eine Suchmaschinen-Optimierung sein.

Was kann ein Werbefilm zeigen?

Ein Imagefilm kann in 3-6 Minuten die wichtigsten Informationen über ein Unternehmen
vermitteln. Werbefilme zeigen Produkte, Waren oder Dienstleistungen.

• Ein Dienstleister vermittelt: Das bieten wir an!
• Ein Industriebetrieb zeigt seinen Kunden: Wir können das!
• Film weckt Emotionen: Ein Cabrio an der Küstenstraße gefilmt, bewirkt bei Kunden Konsumbedürfnisse.

Kritischer Blick auf Werbefilm?

Ich schau mir doch nicht freiwillig Werbung an, das will doch keiner sehen! Wenn ich ein Produkt oder ein Unternehmen suche, dann bin ich auch daran interessiert und somit offen für bestimmte Inhalte. Das kann man nutzen!

Wo können Werbefilme gesehen werden?

Zunächst müssen Film-Inhalte online auf der eigenen Webseite oder auf Videoportalen wie z.B. Youtube, Vimeo, etc. gestellt werden.

Werbefilme online

Man kann potenzielle Kunden über folgende Geräte erreichen:

• Smart-Phones,
• Smart-TVs im Wohnzimmer
• iPads auf dem Sofa
• PC-Arbeitsplatz im Büro

Werbefilme vor Ort

Große LCD sind eine preisgünstige Möglichkeit, um im Wartebereich am Empfang des Unternehmens einen Imagefilm zu präsentieren. Eine moderne Variante sind Werbeplattformen/Digital Signage in Geschäften, an Kassen, an Flughäfen, etc.

Digital Signage im Sony-Center in Berlin

Digital-Signage im Kassenbereich

Beispiel Local-Monitor: www.Local-Monitor.de

Oder Sie präsentieren Ihren Werbefilm klassisch auf Messen am eigenen Messestand.

Werbefilm am eigenen Messestand

Wer es sich leisten kann und wenn die Zielgruppe passt, schaltet einen Werbespot im Kino oder im TV.

Neben der reinen Werbung gibt es auch einen Mehrwert!

Recruiting durch Werbefilme

Werbefilm ist gut für das Recruiting: potentielle Mitarbeiter können sich ein Bild von Ihrem Unternehmen machen.
Beim internen Marketing wird bei den Mitarbeitern das Zugehörigkeits-Gefühl zum Unternehmen gestärkt, indem man gemeinsam vor der Kamera agiert. Auch das kann man nutzen, wenn Ihr Mitarbeiter einen Youtube-Link weiter gibt, um den Film seinen Freunden zu zeigen: Hier arbeite ich! Ein toller Film, ein tolles Unternehmen!

Regionalmarketing im Werbefilm

Wenn Unternehmen mit bewegten Bildern aus der Region zeigen, wo sie herkommen, dann betreibt man Regionalmarketing. Das heißt, man ist stolz auf seine Region, hier fühlt man sich wohl. Das erhöht die Bindung und ist auch wieder gut für das Recruiting.
Wichtig ist es, ein authentisches Bild vom Unternehmen zu präsentieren und nicht zu
übertreiben. Dann schafft man Vertrauen.

Der spannende Imagefilm

Einen Film zu machen, heißt immer eine Geschichte zu erzählen. Das gilt auch beim Werbefilm. Bei der dramaturgischen Gestaltung ist es wichtig, nicht nur eine Reihe von Fakten aufzuzählen, sondern Neugier zu wecken – und somit Spannung zu erzeugen.
Wenn wir einen Film produzieren, berücksichtigen wir also nicht nur z.B. die Produkte oder Dienstleistung allein, sondern wir bereiten die Inhalte so auf, dass ein dramaturgischer Bogen entsteht.

Beispielfilm: Gastro Großküchen Geräte GmbH – Wir können was wir tun.

Beispielfilm viraler Werbefilm: Her(t)zrasen

Weitere Beispielproduktionen: http://www.unem.de/referenzen

Wie werden hochwertige Werbefilme produziert?

Bei unseren Werbefilmen wird immer Licht gesetzt, die Kamera, wie in einem Kinofilm bewegt und mit Regieanweisungen inszeniert. Wir dokumentieren nicht, sondern wir zeigen die Handgriffe Ihrer Mitarbeiter schnell und perfekt.

Ein Blick hinter die Kulissen:

Making Of Wulf Med Tec GmbH

Link zum Image-Film der Wulf Med Tec GmbH:

http://www.unem.de/referenzen/imagefilm/wulff-med-tec

Fazit: Werbefilmproduktion für Ihr Unternehmen

Der Auftraggeber – also Sie müssen das wollen! Denn wir, die Filmproduktion, sind bei der Ideen-Entwicklung auf Ihren Input angewiesen!

Inhalte des Vortrags “Werbefilm in der modernen Markenführung”

• Warum Werbefilm und wo laufen die Filme?
• Dramaturgie: Inhalte so aufbereiten, dass ein spannender Film entsteht!
• Wie wird ein Werbefilm produziert?
• Rechte und Pflichten gegenüber Urhebern
• Wie teuer ist das eigentlich?

Falls Sie Interesse an unserem Vortrag haben, sprechen Sie uns an:

UNEM-Filmproduktion, Inhaber Michael Großmann und Helmut Schnock
Lohweg 2
25524 Itzehoe
04821-8881130
m.grossmann@unem.de
http://www.unem.de

Imagefilm für Wulff Med Tec

2011 hat die UNEM-Filmproduktion den neuen Imagefilm für Wulff Med Tec aus Fedderingen in Schleswig-Holstein produziert.
Wulff Med Tec fertigt medizinische Matrat­zen auf Schaumstoffbasis, die Druckstellen bei langen Liegezeiten von Patienten im Krankenhaus verhindern (Antidekubitus). Der Blog-Artikel gibt einen Einblick in die Imagefilm-Produktion.

Making of zum Imagefilm

Das Making of zeigt Impressionen der Imagefilmproduktion.

Konzept des Imagefilms

Der Imagefilm zeigt die Produktion in Fedderingen und die Beratung der Wulff Med Tec GmbH für Kliniken, Pflegeheime und für Matratzen für Zuhause. Das schafft Vertrauen für potentielle Kunden. Imageelemente und emotionale Bilder lockern die technischen Aufnahmen in der Produktion auf. Die wichtigsten Eigenschaften der Matratzen werden gezeigt. Die Beratungsleistungen werden durch mehrere Einstellungen im Krankenhaus und im Showroom des Unternehmens dargestellt.

Der Imagefilm beginnt mit einem Intro, in dem die Bedeutung einer guten Matratze in Bild und Sprache dargestellt wird. Es soll eine emotionale Bindung hergestellt werden, damit sich Kunden Gedanken über Ihren Schlafkomfort machen - Eine glückliche Familie im Bett, eine Patientin, die wieder gesund wird und eine Frau, die sich vom Stress des Tages erholt – Symbole für hohe Lebensqualität aufgrund einer guten Matratze.

Familie auf einer Wulff Med Tec Matratze

Patientin im Krankenhaus

Der Imagefilm ist in zwei Längen produziert worden. Die 2Minütige Kurzfassung gibt einen Überblick und soll das Interesse an der Firma wecken. Im 7min Imagefilm wird der Her-stellungsprozess der Wulff Matratzen genauer erklärt und Besonderheiten hervorgehoben. Diese detaillierten Informationen sollen die Entscheider der großen Krankenhäuser über-zeugen und das Knowhow von Wulff Med Tec unterstreichen.

Vorbereitungen

In einem Vorgespräch der Geschäftsleitung von Wulff Med Tec werden wichtige Inhalte festgelegt. Aus diesem Informationen wird das Konzept und der Sprechertext des Imagefilms entwickelt und vorgestellt. Dann beginnt erst die Produktion. Die Imagefilm-Aufnahmen im Krankenhaus entstanden im Westküsten-Klinikum Heide (WKK). Das Krankenhaus ist ein Kunde von Wulff Med Tec. Daher hat die Presseabteilung der Anfrage von Wulff Med Tec, im Krankenhaus zu filmen, unkompliziert zugestimmt. Die Klinikleitung hat uns dazu ein freies Patientenzimmer zur Verfügung gestellt. Die Pressesprecherin war während der Dreharbeiten dabei und hat die Produktion aktiv unterstützt. In der Produktion bei Wulff Med Tec werden die Mitarbeiter durch eine einheitliche Kleidung mit Firmenlogo als Team dargestellt.

Dreharbeiten

Der Imagefilm entstand in zwei Drehtagen an drei Drehorten. Die Dreharbeiten beginnen morgens um 8Uhr im Westküstenklinikum Heide. Die erste Szene des Tages wird vorbereitet. Die Klinikleitung hat uns ein Zweibettzimmer zur Verfügung gestellt. Um das helle Fenster im Hintergrund auszugleichen, wird eine 2kW Softbox und eine 600Watt Stufe über die Decke verwendet.

Der Regisseur gibt der Krankenschwester eine Regieanweisung zur aktuellen Szene.

Die wesentlichen Bestandteile für ein schnelles Genesen sind eine fürsorgliche Versorgung und eine gute Matratze. Für die Introsequenz des Imagefilms bringt die Krankenschwester der Patientin ein Glas Wasser ans Bett. Der Kamerawagen fährt von rechts nach links auf die Patientin zu.

Wulff Med Tec berät Krankenhäuser bei der Auswahl geeigneter Produkte. Im Imagefilm zeigt eine Medizinprodukte-Beraterin einer Schwester die richtige Verwendung einer speziellen Lagerungshilfe.

Szenenaufbau im Krankenhauszimmer

Medizin-Produkteberaterin fertige Szene

Bei den Imageszenen (Familie, Krankenhaus) bringen langsame Kamerafahrten Ruhe ins Bild. Während in der Produktion das Tempo der Kamerafahrten, Kranaufnahmen und des Schnitts gesteigert werden, um durch eine Vielzahl von unterschiedlichen Bildern die Spannung zu erhöhen.

Persönliche Nähe ist dem Unternehmer Heino Wulff wichtig, so dass in einem kurzen Statement der Firmenchef zu Wort kommt. Die Interview-Szene haben wir während der regulären Produktion gefilmt, ohne dabei den Produktionsablauf zu stören. Im Film werden die Unterschiede zwischen medizinischen Produkten und Privatprodukten gezeigt.

Techniken zur Umsetzung des Imagefilms

Produktionabteilung von Wulff Med Tec

Eine Grundaufhellung und Spitzen bewirken, dass die Personen sich vom Hintergrund besser abheben. Mit dem Kamerawagen (Dolly) haben wir verschiedene Szenen gefilmt.

Besprechung der Einstellung

Fertige Szene im Film

Im Foyer des Krankenhaus wird die Medizinprodukte-Beraterin von einem Mitarbeiter des Pflegedienstes begrüßt.

Aufbau der Begrüßungsszene im Foyer: Filmische Ausleuchtung der Personen

Für eine Grundaufhellung sorgt die Softbox rechts. Eine Spitze, die auf den Hinterkopf der Frau gerichtet ist, bewirkt ein besseres Abheben der Beraterin vom Hintergrund.

Fertige Szene: Der Mitarbeiter des Krankenhauses begrüßt die Medizinprodukte-Beraterin.

Der Kamerakran bewirkt besondere Perspektiven im Imagefilm von Wulff Med Tec. Es wird das Canon 17-55mm Zoom Objektiv bei ca. 17mm Weitwinkel verwendet. Ein ND-Filter ermöglicht eine Blende von 2.8, die eine filmische Tiefenunschärfe bewirkt.

Kranaufbau vor dem Firmengebäude

Kranaufnahme des Firmengebäudes

Kranaufnahme: Transport der Schaumstoffblöcke

Kranaufnahme: CNC-Schneidemaschine

3D-Animation der Matratze

Im Imagefilm werden die Vorteile des Aufbaus der Matratzen in einer 3D-Animation visualisiert. Der Sprecher kommentiert die Animation. Die Farben der Matratzen und Schutzbezüge optimieren Klinikabläufe. Um angenehm zu liegen, muss die viskoelastische Schicht oben sein. Grau ist unten. Qualität made in Germany.

3D-Animation: Wellenschnitt

3D-Animation: Viskoelastische Schicht

3D-Animation: Schutzbezug

3D-Animation: Person

Die viskoelastische Schicht der Matratze und der Kaltschaum werden in der 3D-Animation zusammengesetzt. Die 3D-Figur zeigt das Eindrücken des Körpers in die Matratze. Die 3D-Animation zeigt, dass die Wirbelsäule gerade liegt.

3D-Animation: Wirbelsäule

Schnitt des Imagefilm

Für den Film sind über 80 Einstellungen geplant und auch gedreht worden. Der Sprecher Martin Magestro hat den Imagefilm besprochen. Für die verschiedenen Tageszeiten im Schlafzimmer wurden unterschiedliche Lichtstimmungen eingerichtet – bläuliche Farbtöne für die Nacht, wärmere für den Mittagsschlaf. Das Grading des Imagefilms ist in warmen Farbtönen gehalten, um eine angenehme Atmosphärere zu schaffen.

Nachtaufnahme: Familie im Bett

Mittagsschlaf: Mutter mit Kind

Die emotionalen Momente werden zusätzlich durch ruhigere Musik untermalt, während der technische Produktionsablauf schnellere Rhythmen verwendet.

Einsatz des Imagefilmes

Der Imagefilm wird auf der Internetseite des Unternehmens und auf DVD eingesetzt. Bei der Akquise von Krankhäusern wird der Film als Link in Mails mitgeschickt. Bei Präsentationen vor Ort wird der Imagefilms gezeigt und Bilder aus dem Film verfeinern Powerpointpräsentationen. Im Eingangsbereich des Showrooms der Firma läuft der Imagefilm zudem auf einem großen LCD-Display in einer Endlosschleife.

Kurzfassung des Imagefilms auf Youtube

http://www.unem.de/referenzen/imagefilm/wulff-med-tec

http://www.youtube.com/watch?v=6dp9GVeJGlg

Canon 1D-X mit 70-200 2.8L und Cineroid EVF

Ein befreundeter Fotograf (Dennis Siebert, www.shadowandlight.de) hat seit kurzem die neue Vollformat DSLR Canon 1D-X. Eine gute Gelegenheit, einen kleinen Test zu den Verbesserungen der Videoqualität der Canon 1D-X gegenüber der Canon 7D zu machen.

Link zum Vergleichsvideo.

Problem bei Canon DSLR

Hauptproblem der Videoaufzeichnung bei der Canon 7D ist die Art der Berechnung des 2 Megapixel Videobildes (FullHD) aus den 18Megapixel-Sensordaten. Hierbei werden Zeilen und Spalten des Sensors weggelassen (Lineskipping). Daraus entstehen je nach Aufnahmesituation Moirémuster im Videobild. Bei organischen Strukturen wie Gesichtern oder Naturaufnahmen macht sich dies nicht bemerkbar. An regelmäßigen hochfrequenten Strukturen, z.B. Hauswänden, die feiner sind als die FullHD-Auflösung, sind leichte Farbmuster zu erkennen. Abhilfe schafft das Fokussieren auf Personen oder Objekte im Vordergrund. Bei einer offenen Blende mit ND-Filter kann eine größere Tiefenunschärfe erreicht werden. Dadurch werden die feinen Strukturen im Hintergrund unschärfer und die Störungen werden reduziert oder sogar ganz beseitigt. Bei Totalen hilft ein leichtes defokusieren oder eine Schärfereduzierung im Picture-Profil.
Bei der Canon 1D-X soll dies laut Herstellerangaben nicht mehr notwendig sein. Die neuen Digic 5+ Prozessoren, die in der Canon 1D-X verbaut sind, haben eine 20mal höhere Geschwindigkeit, als die Digic 4 Prozessoren der Canon 7D. Dadurch können alle Pixel des Sensors bei der Berechnung des FullHD-Videobildes verwendet werden. Dies macht sich in einer höheren Bildschärfe und weniger Moiré im Videobild bemerkbar.

Der Test

Wir haben drei Merkmale bei beiden Kameras verglichen. Das Moiré, die Bildschärfe und den Rolling Shutter. Wir haben zwei Aufnahmesituationen gewählt, in denen die angesprochenen Probleme auftreten können. Die beiden Kameras haben die Situation bei gleicher Einstellung parallel gefilmt. Die Grundeinstellung für beide Kameras war eine Blende von F22. Dadurch wird die kleinstmögliche Tiefenunschärfe erreicht. Weitere Einstellungen sind ISO 160 und ein 1/50 Shutter bei 25fps FullHD. Als Farbprofil haben wir den Technicolor Cinestyle verwendet mit sharpness 2, contrast -2, saturation -1 und hue 0.
Mit diesem Farbprofil wird eine größere Bilddynamik für eine anschließende Farbkorrektur erreicht. Moiré fällt am ehesten bei leichten Kamerabewegungen auf. Für eine bessere Vergleichbarkeit wurde bei der 1D-X der IPB-Modus mit ca. 50MBit/s verwendet statt des neuen All-I mit 90MBit/s.

Vergleichsvideo Canon 1D-X und 7D

Hier unser kurzes Vergleichsvideo der Canon 7D mit der Canon 1D-X.

Die Aufnahmen wurden mit der gleichen Farbkorrekturkurve bearbeitet. Bei der 1D-X ist zumindest in diesem Test kein Moiré mehr sichtbar. Die Gitterlinien des Zaunes werden fein aufgelöst. Das farbkorrigierte Bild der Canon 1D-X ist deutlich schärfer und auch ein wenig kontrastreicher als das der Canon 7D. Bei der 7D fallen nach der Farbkorrektur auch beim linken Haus leichte farbige Linien  auf.
Der Rolling Shutter ist im direkten Vergleich deutlich reduziert, was auf eine höhere Auslese- und Verarbeitungsgeschwindigkeit deutet.

Fazit Canon 1D-X oder Canon 7D

Die Qualität der Canon 7D ist bereits recht gut und wir konnten sie für verschiedene Imagefilm-Produktionen erfolgreich einsetzen. Die Canon 1D-X hat aber nochmals einen Sprung in der Video-Bildqualität gemacht. Schade, dass nicht die Bedienelemente der Canon 7D für Video-Aufzeichnung übernommen wurden. Bei der 7D sowie der 5D Mark III und der neuen 6D kann zwischen Foto- und Video-Modus per Schalter gewechselt werden, statt im Menü. Auch im Foto-Modus unterscheidet sich die Bedienung zum Vorgänger-Modell 1D Mark III wie uns der Fotograf berichtete.
Dank an Dennis Siebert, dass er für ein paar Minuten seine neue Canon 1D-X aus der Hand geben konnte: http://www.shadowandlight.de

Filmset Kurzfilm Her(t)zrasen

Wie entsteht ein Kurzfilm? Man braucht eine gute Story, gute Schauspieler und ein eingespieltes Team. Der folgende Drehbericht bietet einen kleinen Einblick in die Produktion unseres Kurzfilms Her(t)zrasen. Für einen filmischen Look wurden drei DSLRs von Canon, die 7D, die 550D und die 5D Mark II, verwendet.

Die Geschichte

André und Sina, ein junges Pärchen, möchte einen Fernseher kaufen. Lehmann, der hilfsbereite Verkäufer und Inhaber des Ladens, ist jedoch nicht das, was er vorgibt. Es entwickelt sich eine absurde Patt-Situation, aus der der junge Mann verzweifelt zu entfliehen versucht, während die Freundin und der Azubi von alledem nichts ahnen. Und Lehmanns Stimmung droht zu kippen…

Schauspieler in ihrer Rolle Hans-Christoph Michel (Herr Lehmann), Thomas Hatzmann (André), Merle Collet (Sina)

Hier gehts direkt zum Film.

Location

Unsere Geschichte war sehr stark von der Location, einem Fernseh-Geschäft abhängig. Aber wir möchten generell ein paar Tipps geben, was beim Location-Scouting zu beachten ist. Eine Location findet man zunächst im näheren Umfeld. Um die Transportkosten gering zu halten, sollte ein zentraler Drehort gesucht werden, falls das möglich ist. Die Location ermöglicht es, Dinge zu verstärken. Oft kann auch die Location zu einer Filmidee führen. Sie wird Teil der Geschichte und ist i.d.R. keine Kulisse die extra gebaut wird. Man muss die Wunschlocation begutachten, um festzustellen, ob sie zur Geschichte passt und ob die Geschichte dort überhaupt umsetzbar ist. Manchmal ist man gezwungen, Kompromisse zu machen, eine Szene kleiner zu machen oder die Geschichte minimal anzupassen. Bei Geschäften immer den Ladenbesitzer fragen und ehrlich erklären, was geplant ist. Verunglimpfungen sollten unbedingt vermieden werden. Es sollte immer der Besitzer informiert werden und nicht der Angestellte oder der Nachbar. In unserem Fall hat der Besitzer das inhaltliche Augenzwinkern der Geschichte verstanden und hat uns an einem Sonntag den Dreh durchführen lassen.

Set mit 3 Canon DSLR Kameras

Die Dauer eines solchen Drehs darf nicht unterschätzt werden. In der Regel sind 2-3 Minuten fertige Szenen pro Drehtag möglich. Bei öffentlichen Plätzen aber auch bei Waldwegen ist eine offizielle Drehgenehmigung, z.B. bei der Stadt oder der Gemeindeverwaltung erforderlich, sonst kann der Dreh von der Polizei abgebrochen werden. Normalerweise sind die Behörden sehr kooperativ, wenn vorher gefragt wird. Je nach Aufbau ist ein Absperren des Drehorts erforderlich, aber auch hier gilt, vorher Fragen. In jedem Fall sollte bei Drehs in der Öffentlichkeit eine Person des Teams beauftragt werden, aufzupassen, um Behinderungen und vor allem Verletzungen Unbeteiligter zu verhindern. Eine Drehversicherung für den Tag ist auch wichtig sowohl für das geliehene Equipment als auch bei Personenschäden.

Storyboard

Aufgrund des straffen Zeitplans, den Drehort nur für einen Tag nutzen zu können und wegen des eingeschränkten Sichtbereichs bei mehreren Kameras, haben wir eine Ansicht von oben gezeichnet.

Storyboard zum Kurzfilm Her(t)zrasen

In dieser Ansicht sind die drei Kameras CAM1-CAM3 sowie der Tonangler eingezeichnet. Das Licht war hauptsächlich als Grundaufhellung angelegt, um den Charakter des Fernsehgeschäfts nicht zu verlieren. Nach dem ruhigen Beginn der Sequenz mussten Thomas und Merle (André und Sina) auf Christoph (Herr Lehmann) reagieren. Christoph hat sein eigenes Timing gewählt, damit das Erschrecken echt ist, obwohl beide es erwarten.

Drehbuch

Beim Kurzfilm Her(t)zrasen hat der Drehbuchautor Daniel Jacob ein achtseitiges Drehbuch geschrieben. Zum Schreiben von Drehbüchern nutzt der Autor das Freewaretool Celtx, Profidrehbücher verwenden immer eine spezielle Formatierung. Bei diesem Format entspricht eine Seite etwa einer Filmminute. Die Schriftart ist Courier New mit der Schriftgröße 12. Bei DIN-A4 Papier sollte ein beidseitiger Rand von ca. 3 cm eingehalten werden. Jede Szene beginnt mit einer Überschrift in der stichpunktartig eine Kurzbeschreibung der Umgebung stattfindet. So heißt z.B. INT. ELEKTROKAUFHAUS – FRÜHABEND, dass die Szene im Inneren eines Elektrokaufhauses um ca. 17 Uhr stattfindet. Ein gutes Drehbuch beschreibt kurz und knapp die Situation, sodass dem Regisseur ein kreativer Freiraum gelassen wird. Ein Drehbuchautor muss bei kleinen Projekten auch immer die Umsetzbarkeit hinsichtlich des Budgets berücksichtigen.

Casting der Schauspieler

Wir haben Schauspieler über das online Portal www.schauspielervideos.de gecastet. Dort befinden sich kurze Beispielfilme (Showreels) von Darstellern, die sie in verschiedenen Szenen zeigen. Vor dem Casting hat man ein Bild der Figuren im Kopf. Durch die Videos kann schnell festgestellt werden, ob der Schauspieler zur Rolle passt. Ein guter Schauspieler verkörpert immer eine Rolle, d.h. er spielt nie sich selbst bzw. zeigt sein privates Wesen. Oft findet man passende Schauspieler auch in Filmen anderer Kollegen und schaut sich dann deren Showreels an. Gute Showreels zeigen die Stärken der Schauspieler und geben einen Überblick über das gesamte Repertoire. Der Regisseur sieht, wie sich die Darsteller bewegen und wie sie sich anhören. Beim Lesen oder Schreiben des Drehbuchs entsteht immer ein Bild im Kopf, dass dann bestätigt oder verneint werden kann.
Durch Aushang an schwarzen Brettern in Theatern oder Schauspielschulen kann der Filmemacher auf sein Projekt aufmerksam machen. Viele angehende oder professionelle Schauspieler suchen und unterstützen solche Projekte, um ihre Showreels mit neuen Szenen zu verfeinern. Dabei treten sie oft ohne Gage vor die Kamera. Es entsteht ein höherer Nutzen, sie ermöglichen deinen Film und du gibst ihnen Filme für ihre eigene Vermarktung. Deshalb sollte der Filmemacher keine Scheu haben, nach Auswahl eines geeigneten Schauspielers, in Kontakt mit dessen Agentur zu treten. Einige Agenturen verlangen Rückstellungsverträge mit den Schauspielern, die im Falle einer Verwertung die Höhe der Gage festlegt. Dies ist eine Absicherung, falls das Filmprojekt Gewinne abwirft. Ein Tipp: NoBudget heißt nicht automatisch, dass es kein Geld kostet, einen Film zu machen. Obligatorisch bei Filmdrehs ist eine angemessene Verpflegung, die gut aber nicht übertrieben ist. Auch muss der Filmemacher für die Fahrtkosten des Teams aufkommen. Bei Filmen mit wenig Dialogtexten, kann der Regisseur auch Laien-Darsteller anleiten, bei dialoglastigen Filmen kann ein professioneller Darsteller das Werk aufwerten. Laien wirken oft unfreiwillig komisch, wenn Sie nicht vernünftig angeleitet oder überfordert werden. Nach Auswahl und Kontaktaufnahme muss ein reales Treffen stattfinden.

Text-Besprechung mit den Schauspielern

Der Beruf des Schauspielers ist anspruchsvoll. Neben Talent wird auch viel Lebenserfahrung benötigt. Meist sind Freunde oder aus der Familie eine gute Quelle für Laien-Darsteller. Mitglieder aus privaten Theatergruppen oder Schultheater können auch gecastet werden. Ist der Laien-Darsteller mit den zu spielenden Themen bzw. Situationen vertraut und wenn der Regisseurs präzise Anweisen gibt, können sehr gute Filme entstehen.
Die Praxis zeigt wer Talent hat, deshalb sind bei Laien Probeaufnahmen oft hilfreich. Ein guter Schauspieler spielt mit dem Text, ein schlechter Schauspieler sagt den Text nur auf. Bei Textunsicherheit kann improvisiert werden, was aber bei Wiederholungen Probleme mit der Kontinuität verursachen kann.

Dreharbeiten

Vor den Dreharbeiten wurde das Set vorbereitet, um Platz für Team und Technik zu schaffen.

Set-Vorbereitung

In der Maske wurden die Schauspieler dezent geschminkt, damit sie unter dem Licht der Scheinwerfer nicht glänzen.

Schauspielerin in der Maske

Auch wenn der Film kurz und nur an einer Location entstand, gab es aufwändige Szenen.
Am Aufwendigsten war neben der Fahrszene die Ausleuchtung und Positionierung der drei Kameras um die enge Fernsehinsel herum. Der Aktionsradius des Tonanglers was sehr klein und er musste aufpassen, mit dem Mikro außerhalb des Bildbereiches aller drei Kameras zu bleiben. Der Beleuchter hatte es ebenfalls schwerer seine Lichtstative zu positionieren.

Filmen mit mehreren Kameras

Durch den Einsatz von drei Kameras konnte beim Drehen viel Zeit eingespart werden, weil mehrere Perspektiven z.B. für Details gleichzeitig gefilmt werden konnten und die Darsteller die Szenen nicht so oft wiederholen mussten. Aufgrund der kleineren Schärfentiefe nutzen wir die 5D Mark2 als Halbtotale im Weitwinkel. So konnte die 7D und 550D für halbnahe oder nahe Einstellungen eingesetzt werden – dadurch fällt die unterschiedlich Sensorgröße im Film nicht auf. Beim Dreh mit mehreren Kameras muss jedoch berücksichtigt werden, dass die Kameras sich nicht gegenseitig filmen. Zu diesem Zweck haben wir in der Planung eine Skizze des Ladens von oben angefertigt. Wir haben die Position und Ausrichtung der Kameras, der Scheinwerfer, des Tonanglers und der Schauspieler szenenweise eingezeichnet. Um Reflektionen der Crew in den Fernsehern zu vermeiden, haben wir einen Tag vor dem Dreh spiegelnde Geräte, durch matte austauschen lassen. Die Mitarbeiter des Ladens waren dabei sehr behilflich. Der synchrone Start aller drei Kameras und des Tons gelang durch eine gute Kommunikation der Aufnahmeleitung: “Ruhe wir drehen, Ton läuft, Kamera 1 läuft, Kamera 2 läuft, Kamera 3 läuft, Klappe … und bitte”.

Regisseur erklärt die nächste Szene

Bei der Szene, in der der Protagonist mit dem Auto flüchtet, haben wir zunächst versucht, dass der Schauspieler selbst den Wagen lenkt. Das hat nicht gut geklappt. Wir haben unseren Setfahrer die Szene fahren lassen. Vor dem Dreh war er als Backup vorgesehen, auf das wir dann erfolgreich zurückgreifen konnten. Auch hier zeigt sich, wie wichtig eine gute Planung ist. Bei solchen Drehs sind eine Menge Sicherheitskriterien zu beachten, wie das Einholen von Drehgenehmigungen und die Sperrung von Parkplätzen.

Kamerakran

Die Nachrichtensendung, die auf dem Fernseher gezeigt wird, haben wir in einer Greenscreen gedreht.

Greenscreen Clarissa Knorr als Nachrichtensprecherin

Der Hintergrund wurde heraus gekeyt, um die Fotos der Nachrichtensendung einzublenden.

Fertige Nachrichtensendung mit Meldung des Tatverdächtigen

Das Keying war trotz der 4:2:0 Farbunterabtastung des Onboard-Codecs der Canon 7D kein Problem.

Equipment

Für die Grundaufhellung verwendeten wir 2 Kinoflo Leuchtbalken mit je 4x80W 3200K Leuchtmitteln, die dank elektronischem Vorschaltgerät (EVG) flimmerfrei mit 20000Hz arbeiten und 2 Hedler 2kW Scheinwerfer mit Softboxen. Für die Schauspielerausleuchtung verwendeten wir eine 150W und eine 300W Arri Fresnel Stufenlinse für die Spitzen, d.h. helle Lichtpunkte am Hinterkopf der Darsteller, damit sie sich vom Hintergrund abheben. Die Canon 7D und 550D wurden auf einem Manfrotto Videostativ mit Fluid Köpf MA519 bzw. MA504 befestigt, um saubere Schwenks zu ermöglichen und den Schwerpunkt optimal austarieren zu können.

Canon 550D mit Anbauteilen

Canon 7D, RedrockMicro Set, Marshall Monitor

Die Canon 7D wurde in ein Kompendium von RedRock Micro bestehend aus MatteBox und Follow Focus verpackt. Ein Follow Focus ist ein Zahnrad-Getriebe, bei dem die Bewegung des Fokusrings umgelenkt wird. Der Schärfezieher stellt dann die Schärfe an einem seitlichen Rad ein, anstatt den Fokusring direkt am Objektiv anzufassen. Mit Hilfe eines Markierungsrings am Follow Focus können dann Schärfepunkte markiert und vom Kamera-Assistenten beim Umfokussieren angefahren werden. Eine French Flag verhindert Lichtreflexe von oben und die Side Wings entsprechend von der Seite. Ein Zoomhebel von Chrosziel erlaubt ein ruckelfreies Zoomen. Bei der 550d verwendeten wir ein älteres MatteBox Set unserer HDV-Videokamera, ebenfalls mit Follow Focus zum Schärfeziehen. Bei der 5DMark II wurde für die Totalen/Halbtotalen ein fester Fokus eingestellt. Da in den Totalen nicht geschwenkt werden sollte, reichte für die 5D Mark II ein Manfrotto Fotostativ. Bei der 7D wurde das Canon 70-200 F2.8 IS II verwendet. An der 550D kam während der Dialoge das Canon 70-200 F4.0 IS bzw. das Canon 24-70 F2.8 beim Blick über die Schulter von André zum Einsatz. An der 5D Mark II wurde das Canon 24-70 F2.8 Objektiv verwendet.

Black Track Magic Dolly

Dollyfahrt im Kurzfilm Her(t)zrasen

Die Anfangs- und Endsequenz haben wir mit unserem Kamerawagen Black Track Magic Dolly von KeyWest durchgeführt. Beim Außendreh wird der flüchtende Wagen von einem ABC Leichtkran mit 6m Hub verfolgt.

Mit einem Notebook wurden in den Drehpausen die Daten der Speicherkarten auf der internen und redundant auf einer externen 2,5Zoll Festplatte gesichert. Die verwendeten Speicherkarten waren 3 Compact-Flash SanDisk Extreme III mit 32GB und zwei SDHC 8GB Sandisk Ultra II. Es können bei Full-HD-Video mit einer Datenrate von 50Mbit/s ca. 75 Minuten Videospieldauer auf einer 32GB Karte gespeichert werden. 8GB entsprechen in etwa 18 Minuten.

Aussendreh mit Tonangel und Deadcat

Die Tonaufzeichnung erfolgte mit einem externen Aufzeichnungsgerät einer Tonangel und einem Richtmikro, das der Tonmann so nah wie möglich über die Personen gehalten hat, ohne im Bild zu stehen.

Canon 7D Monitorbild Marshall

Der angezeigte Bildbereich des DSLR Monitors ist größer als das gespeicherte Video, da das Sensorformat höher ist, bei einem Foto 3:2, als das 16:9 Video. In einem grau hinterlegten Bereich kann dadurch das Mikro bereits gesehen werden, bevor es im aufgezeichneten Video erscheint.

Postproduktion des Canon DSLR Materials

Zur besseren Verarbeitung werden die Daten in ein Intermediate-Format (Zwischenformat) umgerechnet. Der Rechner muss aufgrund des Kompressionsformats MPEG-4 AVC schneller sein, als bei DV oder HDV (MPEG2-Format). Wir verwenden als Intermediate-Format MPEG2 mit 100Mbit/s und höherem Farbsampling (4:2:2). Durch die hohe Bitrate und das größere Farbsampling verbessern sich die Ergebnisse der Farbkorrektur und Nachbearbeitung.
Bei unterschiedlichem Weißabgleich ist eine Angleichung der Kameras schwerer. Bei einem falschen Weißabgleich kann aufgrund deVideo-Kompression ein stärkeres Bildrauschen auftreten, wenn man versucht die Farben in der Nachbearbeitung wieder “gerade” zu ziehen.

Premiere Multi Camera Editing

Bei der Szene des Erschreckens von André und Sina sagt Lehmann: “Ah, … einen hab ich noch für Sie.” Wenn nur mit einer Kamera gearbeitet wird ist entscheidend, dass die Schauspieler die Szene möglichst immer gleich spielen. Andernfalls würde der Bewegungsablauf beim Schnitt auf eine andere Kameraachse unterbrochen wirken. Bei mehreren Kameras ist weniger Aufwand hinsichtlich der Kontinuität erforderlich, da die Kameras die Szene synchron aufzeichnen. Entscheidend ist aber in jedem Fall das richtige Schnitt-Timing, um das Erschrecken von André und Sina zu verstärken.

Synchronisierte Kamera- und Tondateien der Szene

Die drei folgenden Bilder zeigen den Moment des Erschreckens – noch ohne Farbkorrektur.

Kamera 1 (Canon 7D): Lehmann: “Ah”

Schnitt auf Halbtotale

Kamera 3 (5D Mark II): Lehmann: "... einen hab ich noch für Sie"

Schnitt auf André

Kamera 2 (550D): André: "Pff"

Geschnittene Kameraachsen, der Ton läuft ungeschnitten weiter

Vergleich mit und ohne Farbkorrektur.

Nach dem Schnitt wird das Material in Premiere farbkorrigiert und der Look bestimmt.

Szene ohne Farbkorrektur

Szene mit Farbkorrektur

Die Farbkorrektur besteht aus Kontrastanhebung, Farbangleichung der Kameras und dem Color Grading, der Farbstimmung des Bildes. Eine Bildretusche bei den Fernsehern reduziert die Reflektionen der Kinoflos.

Das Team

Cast

Crew

Fazit

Die Drehvorbereitung war aufwändiger als der Schnitt. Die Synchronisation der Kameras und Tondatei hat vier Tage gedauert. Wir hatten eine Stunde Material bei 7D und 550D sowie der Tonangel und 30 Minuten Material bei der 5D Mark II. Für den eigentlichen Schnitt benötigten wir 7 Tage plus drei Tage für das Color-Grading (Farbkorrektur).
Es ist wichtig, schon während des Drehs gründlich zu arbeiten. Das Schlagen der Klappe muss diszipliniert bei jedem Take durchgeführt werden, um später synchronisieren zu können.
Die Unterschiede in der Bildqualität der Canon Kameras sind sehr gering, wenn sie korrekt eingestellt werden. Nur das Bedienkonzept ist etwas unterschiedlich, was gerade beim Wechsel zwischen den Kameras etwas störend auffällt. Am besten hat uns die Canon 7D gefallen, deren Umschalter für den Videomodus auch bei der neuen 5D Mark III eingebaut wurde.
Die Canon DSLR Kamera haben ein mit Film vergleichbares Tiefenfeld und Dynamik, die Bildqualität und das Handling stimmen. Dadurch konnten sie im actionreichen Kinofilm ‘Act of Valor’ von Hollywood-Kameramann Shane Hurlbut bei über 80 Prozent der Szenen erfolgreich eingesetzt werden.

Making of zum Kurzfilm

Making-Of Hertzrasen Video-Link

Canon DSLR Kurzfilm auf Youtube

Set-Fotos: Dennis Siebert www.shadowandlight.de

Fachartikel zum Her(t)zrasen-Dreh in der Foto-Praxis 03/11.

Der Unternehmer Comic

Ein cooler Werbespot im Stile eines 40er Jahre Comicstrips bewirbt das Digital-Signage System Local-Monitor. Das Besondere sind die bewegten Panels in der Comicseite. Der folgende Blog zeigt die Entstehung des Films. Von der Idee über das Compositing bis zum fertigen Film.

Ideenfindung

Der Detektiv Philip Marlowe ist eine Roman-Figur von Raymon Chandler aus den 40er Jahren. In unserem Werbefilm spielt er den Problemlöser. Anstatt die Geschichte real zu verfilmen, haben wir Marlowe im Stil eines Comics in Szene gesetzt.

Entwürfe

Die Geschichte wurde in einem groben Storyboard entwickelt. Passend zu den Texten wurden 7 Kameraeinstellungen von der Regie vorgegeben. Anhand des Storyboards hat der Grafiker Freihand-Skizzen angefertigt. Diese Skizzen wurden in Photoshop überführt und koloriert.

Freihand-Skizze zum Unternehmer Comic

Kolorierte Photoshop-Zeichnung zum Unternehmer Comic

In einer Einstellung sitzt Marlowe rauchend am Schreibtisch, die Füße übereinander gelegt. Im Hintergrund ist ein Fenster mit Schalosien. Die dramischen Schatten entstehen in Photoshop. Grundlage ist hierfür die Freihandskizze.

Freihand-Skizze Marlowe sitzt am Schreibtisch

Kolorierte Photoshop-Zeichnung mit Hintergrund

Compositing – Das Zerlegen in Ebenen

Die Photoshop-Zeichnung wird in verschiedene Ebenen zerlegt. Die Ebenen werden in After Effects eingefügt, um eine Animation zu erstellen. Die Ebenen: Hintergrund – Fenster, Vordergrund – Tisch. Ebenen Marlowe: Oberkörper, Arme, Beine und Schuhe. Diese werden im 3D-Raum platziert, um eine Tiefe zu erzeugen. Die Blenden am Fenster und der Tisch, werden durch 3D-Objektebenen dargestellt. Durch eine 3D-Lichtquelle werfen die Ebenen einen Schatten.

Compositing Ebenen im 3D-Raum von After Effects

In der fertigen Animation steigt Rauch auf. Die Finger bewegen sich leicht. Die Tiefenunschärfe sorgt für einen filmischen Look. Die virtuelle Kamera wird ebenfalls animiert. Wie bei einem Dolly (Kamerawagen) fährt die Kamera von rechts nach links.

Fertiges Compositing mit Tiefenunschärfe

Der Comic Heft Look

Der fertige Spot beginnt mit dem Aufblättern der ersten Seite, wie beim Lesen eines Comic Hefts. Die animierten Einzel-Compositings werden in die Panels eingesetzt. Die Kamera fliegt über die animierten Panels. Sprechblasen erzählen die Geschichte des Unternehmers.

Compositing Comic Titelbild

Compositing Comic Innenseite

Zum Schluß wird eine stimmige Musik komponiert und eine Geschräuschkulisse unterlegt. Ein Sprecher erzählt die Geschichte:
Ein Unternehmer hat Probleme mit dem Absatz seines Geschäfts. Er hat alles im Bereich klassischer Werbung und Print ausprobiert. Marlowe erkennt das Potenzial von Digital-Signage Werbung an öffentlichen Orten.

Das fertige Compositing Video

Credits

Die Geschichte wurde von Dirk Jacobs (3Base) erdacht. Michael Großmann (UNEM) hat die Kameraeinstellungen erarbeitet, führte Regie und komponierte die Musik. Die Freihand-Zeichnungen und die Photoshop-Dateien stammen von Holger Schmidt (3Base). Die Compositing-Animationen sind von Helmut Schnock (UNEM). Sprecher ist Christoph Schwegler.
Zur Homepage des Digital-Signage Systems Local-Monitor.
Zur Homepage der 3Base Werbeagentur.
Zur Homepage der UNEM-Filmproduktion.

Oktokopter - Büsum von oben

Anfang Oktober nutzten wir die letzten Sonnentage, um ein paar besondere Aufnahmen einzufangen. In Zusammenarbeit mit Luftbildservice Bernot aus Rendsburg entstanden Luftbildaufnahmen von Büsum mit einem Oktokopter. Zum Flugeinsatz haben wir einen Imagefilm für Luftbildservice Bernot produziert.

Oktokopter für Luftbildaufnahmen

Das Fluggerät ist ein von Inhaber Carsten Bernot optimierter Oktokopter. Der Oktokopter hat acht spezielle Rotoren. Die Halterung entkoppelt die Kamera von Vibrationen. Eine Elektronik regelt die Drehzahl der Rotoren und stabilisiert die Fluglage.

Oktokopter mit Pilot Carsten Bernot von Luftbildservice Bernot

Die kleine Bauweise hat große Vorteile. Es wird kein teurer Hubschrauberflug benötigt. Ein Hubschrauber muss eine Mindesthöhe einhalten. Der Oktokopter kann problemlos von 5 bis 100m Flughöhe eingesetzt werden. Im Bereich von Flughäfen und geschlossenen Ortsschaften ist eine Fluggenehmigung erforderlich.

Startvorbereitung des Oktokopters

Vor dem Start wird die Funkstrecke überprüft. Der Oktokopter sendet die GPS-Position, Flughöhe und Richtung an die Fern-Steuerung.

Oktokopter Steuerung

Oktokopter Vorbereitung der Canon 550D

Die Aufhängung des Oktokopters kann die Kamera horizontal und vertikal schwenken. Das Kamerabild wird zur Steuerung gesendet. Die Pilot kann den Route des Oktokopters verfolgen. Die Regie bestimmt die besten Perspektiven.

Video-Monitoring des Oktokopters

Flugzeit beim Oktokopter

Je nach eingesetzter Kamera schafft der Oktokopter 7-15 Minuten Flugdauer pro Akkulandung. Im Oktokopter verwendeten wir eine Canon 550D mit Technicolor Picture Profile. Mit dieser Kamera haben eine Flugzeit von ca. 8 Minuten pro Aufstieg erreicht.
Während des Akkuwechsels wird das Material auf dem Notebook gesichert. Bei der Sichtung kann die Regie entscheiden, ob die Aufnahme gelungen ist oder ein weiterer Aufstieg nötig ist.

Material-Sichtung am Monitor

Sind alle Aufnahmen im Kasten erfolgt die Farbkorrektur und der Schnitt.

Der Film zum Oktokopter-Flug

Die Making Of Aufnahmen entstanden mit der Canon 7D.

Bei wenig Wind sind sehr ruhige Aufnahmen möglich. Die besonderen Perspektiven sind sehr interessant für den Bereich Tourismus. Firmen können ihre Größe mit einem Luftbild von oben zeigen. Hierbei lohnt es sich auf die Erfahrung eines Piloten zurückzugreifen, um das bestmögliche Ergebnis zu erreichen.

Einige Einstellungen werden demnächst für Local-Monitor als Zwischensequenzen verwendet.

http://www.local-monitor.de

http://www.unem.de

Weitere Informationen zum Oktokopter finden Sie hier:

http://www.luftbildservice-bernot.de

Sony SCL-Z18X140 Zoom-Linse

Die neue Zoom-Linse SCL-Z18X140 für die Sony PMW-F3 wurde auf der IBC in Amsterdam gezeigt. Die 14fach Zoom-Linse verfügt über einen eingebauten Zoom-Motor und kann daher über die Servo-Zoom-Wippe der PMW-F3 gesteuert werden.

Das Objektiv verfügt über den FZ Mount der Sony F3.

Es ist ein 18-252mm Objektiv mit T3.8 im Weitwinkel. Der Zoom ist gleichmäßig und wie man es von ENG-Kameras kennt über die Zoom Wippe in verschiedenen Geschwindigkeiten möglich.

SCL-Z18X140 mit Mattebox

Achtung! Für alle, die eine Mattebox einsetzen möchten:

Sony SCL-Z18X140 Zoom-Linse

Der innere Objektivteil fährt im Tele-Bereich leicht aus, ca. 3cm. Bei kleineren Matteboxen könnte die Nutzung der Filterscheiben eingeschränkt sein. Mit unserer großen RedRock Micro Mattebox sollte das aber kein Problem sein, da der äußere Rand sich nicht bewegt.

Weitere Features des Objektivs sind Steadyshot also ein optischer Entwackler, Autofokus und Lens Data Read.

Lens Data Read

Die Meta Daten der Linse wie Blendenöffnung, Fokus und Zoom Daten, können, ähnlich wie bei DSLR, auf SxS Pro Card zum jeweiligen Video gespeichert werden. Gut für VFX (visuelle Effekte) bei denen diese Daten zur Rekonstruktion der Kamera im 3D-Compositing verwendet werden können.

Sony SCL-Z18X140 Zoom-Linse

Weitere Informationen zur neuen Linse SCL-Z18X140 gibt es bei Sony:
http://www.sony.de/biz/product/camcorderlenses/scl-z18x140/features

Composition des fertigen LKW-Crashs

Für den Kurzfilm “PHANTOMSCHMERZ” von Studenten der Filmaka­demie Baden-Württemberg in Ludwigsburg, Malte Derks und Daniel Jacob, hat die UNEM-Filmpro­duktion eine Visual-Effekt Sequenz erstellt. Der Fahrer eines PKW soll frontal mit einem entgegen kommenden LKW zusammenstoßen. Um aufwändige Stuntfahrten zu vermeiden, wurde die Szene als 3D-Compositing erstellt.

Video der Sequenz mit Making Of am Ende des Artikels: (Link zum Video)

Hintergrund der Film-Szene

In der Geschichte fährt ein junges Pärchen in ihrem Auto durch einen Waldweg. Der junge Fahrer wird von seiner Freundin abgelenkt. Er gerät in die Gegenfahrbahn und beide erleiden einen Unfall. Das Auto stößt mit einem LKW zusammen, der nicht mehr ausweichen kann.

Ausgangsmaterial für das Compositing

Als Quellmaterial dient die Aufnahme einer Landstraße, eines LKWs auf dessen Firmenparkplatz und die Innenansicht des PKW. Wie auch der Kurzfilm wurden diese Plates (Compositing-Ebenen) mit der Sony PMW-F3 vom Kameramann Malte Derks im Standard-Modus ohne S-Log gedreht.

Hintergrund-Ebene

Die unruhige Fahrt auf der Landstraße wird zunächst stabilisiert. Weil die Straße von der Beifahrerseite gefilmt wurde, wird das Bild gespiegelt. Anschließend werden die Seitenmarkierungen getauscht, um den Eindruck eines in die Mitte fahrenden PKWs zu erhalten.

Background Ebene Strasse

Hintergrund-Ebene der Straße gespiegelt

3D-Compositing des LKW

Der LKW wurde auf dem Parkplatz des Speditionsunternehmens gefilmt. Er fährt langsam auf die Kamera zu. Der Hintergrund wird ausgeschnitten.

Hintergrund-Ebene des LKW

Compositing Ebene LKW ausgeschnitten

Damit der LKW nicht Platt wirkt, werden die Seiten als 3D-Compositing mit einem Foto des LKW erweitert.

Composition 3D-Erweiterung des LKW

3D-LKW in die Hintergrund-Ebene eingepasst

Motion-Tracking für die 3D-Sequenz

Nach Berechnung des Straßenverlaufs mittels 3D-motion-tracking (Bewegungs­verfolgung), folgt der 3D-LKW der Straße. Noch wirkt der LKW wie ein Fremdkörper, weil die Farben und die Lichtstimmung von Vorder- und Hintergrund nicht zusammenpassen.

Compositing - LKW vor der Farb-Korrektur

Compositing - LKW nach der Farb-Korrektur

Daher wird eine Farbkorrektur durchgeführt und eine Reflexion der Umgebung auf die Oberflächen des LKW projiziert. Ein Schatten unter dem LKW und auf dem Seiten­streifen gehört ebenfalls zu einem stimmigen Bild.

LKW mit projizierter Compositing-Ebene

LKW mit Compositing-Schatten

Composition des Vordergrunds

Für die Ich-Perspektive des PKW-Fahrer wird die Innenaufnahme des PKW ausge­schnitten. Dadurch verschwindet die Scheibe.

PKW Vordergrund-Plate

Composition - PKW mit Hintergrund

Eine Simulation der Front-Scheibe wird durch die Reflexion der Armaturen in der Scheibe realisiert. Die Armaturen und die Hand werden farbkorrigiert. Eine kleine Bewegung simuliert die Ich-Perpspektive des Fahrers. Eine leichte Unschärfe des Vordergrunds bewirkt einen filmischen Look.

PKW mit Spiegelung in der Windschutzscheibe

PKW mit farbkorrigiertem Armaturenbrett

Compositing-Ebene PKW mit farbkorrigierter Hand

PKW mit Windschutzscheibe

Zuletzt werden die Scheinwerfer des LKW mit einer Lichtquelle versehen, die ein Lens-Flare auf der Scheibe des PKW erzeugen. Der LKW blendet auf, kann aber nicht zur Seite ausweichen. Er bremst, wodurch sich die Kanzel senkt und der Anhänger nach rechts ausbricht.

LKW mit Scheinwerfern und Lens-Flare

Das fertige Compositing im Making-Of Video

Das Sound-Design des Videos stammt nicht aus dem Kurzfilm. Es wurde extra erstellt.

Weitere Compositing-Beispiele im UNEM Reel

Selten findet eine Filmproduktion in den Betrieben vor Ort optimale Bedingungen vor, um eine Maschine optisch ansprechend darzustellen.
Anstatt nun eine Produktionsanlage in eine Studioumgebung zu transportieren, gibt es jetzt die Möglichkeit, die Darstellung vor Ort zu optimieren.
Link zum Produktfilm – Making Of Video

Aufgabe eines Produktfilms

Produktfilme zeigen die Funktionsweise, die Effizienz und die Möglichkeiten von Maschinen und Produkten. Nicht nur Unternehmen aus der Großindustrie, sondern auch Mittelständer können diese Möglichkeit der Präsentation nutzen. Das Medium Film eignet sich zur Darstellung und Erklärung komplexer Produkte besonders gut.

Was macht einen guten Produkt-Film aus?

Ein hochwertiger Produktfilm ist dadurch gekennzeichnet, dass das Produkt bzw. die Maschine im Vordergrund steht. Nicht nur inhaltlich sondern auch optisch. Eine Maschine, gefilmt in einer Lagerhalle zeigt eben eine Maschine gefilmt in einer Lagerhalle. Der potentielle Kunde soll nicht die Produktionshalle beurteilen, sondern das Produkt begreifen. Dabei ist Ablenkung im Film der Regiegau. Es ist schade, wenn man im Hintergrund Dinge wahrnimmt, die nicht zum Film gehören. Z.B. eine zerkratzte Lagerhallenwand oder der Nachbarbetrieb durch ein Fenster gefilmt.

Das Mobile Studio in der Werkshalle

Moderne Industriefilme sind rasant geschnitten mit detailreichen Einstellungen, die eine Aussage binnen weniger Minuten transportieren müssen.
In der Produktionshalle aufgebaute Hintergründe in verschiedenen Farben neutralisieren unpassende Umgebungen. Kurze Standzeiten etwa bei teuren Maschinen werden möglich, weil sich das mobile Studio um die Maschine schmiegt, während diese weiter in Betrieb bleiben kann. Ein zusätzlicher Transport entfällt. Zusätzlich können die Hintergründe genutzt werden, um im freien Bildbereich erläuternde Texte einzublenden.

Der besondere Film für die Messe

Kran filmt mit Remote Head von oben

Produktfilm mit besonderem Blickwinkel

Zu einem guten Produktfilm gehört eine ansprechende Bildsprache. Mit Kamerakran und Dolly kann man Produkte und Maschinen auf eine besondere Art präsentieren. Ein Remotehead am Kran erlaubt interessante Blickwinkel von oben. Mit einem Stativ allein kann im Produkt-Film nur wenig erreicht werden.

Ansprechende Produktfilme fallen auf

Hochwertige Bilder setzen auch hochwertiges Equipment voraus. Das neue Verfahren bedeutet eine Einsparung von Zeit und Geld in der Produktion. Und sieht natürlich auch viel besser aus. Für zeitgemäße Produktfilme macht die UNEM-Filmproduktion ihr Studio mobil.

Produktfilm – Making Of Mobiles Filmstudio

Produktfilme im mobilen Studio

Produktfilm HF-Schweißautomat
Produktfilm Doppel-Schiebetisch-Schweißmaschine

Was beim Aufbau der Bluescreen und der Umsetzung von Szenen zu beachten ist, wird im Folgenden beantwortet.

Bluescreen-Aufnahmen im Kino

Bei Einstellungen, die real gefilmt zu gefährlich wären, kann die Szene in zwei Teilen gefilmt werden. Wenn z.B. Bruce Willis zwischen zwei befahrenen Eisenbahngleisen laufen soll, wird zunächst eine Kamera zwischen zwei Eisenbahngleisen montiert, um die fahrenden Züge zu filmen. Anschließend wird Bruce Willis in der Bluescreen gefilmt, mit einem Ventilator angeblasen und mit einer zum Hintergrund passenden Lichtstimmung ausgeleuchtet. Nachdem der Bluescreen-Hintergrund ausgetauscht wurde, sieht es so aus als würde Bruce Willis zwischen zwei fahrenden Zügen laufen, so gesehen in „Mercury Puzzle“.

Mercury Puzzle (1998): IMDB Mercury Rising

Bluescreen für eine moderierte Webseite

Ein weiterer interessanter Punkt für die Anwendung einer Bluescreen sind moderierte Internetseiten. Ein Moderator erklärt zum Beispiel den Schwerpunkt der Firma oder ein Produkt und kann frei auf der Webseite platziert werden.

Beispiel einer Webseiten-Moderation.

Was sollte man bei dem Aufbau einer Bluescreen-Szene beachten?

Die Einstellung sollte genau geplant und mithilfe eines Storyboards visualisiert werden. Wie soll die Person stehen, wie soll sie sich bewegen? Die einzukopierenden Hintergründe, ob real gefilmt oder rein im Computer entstanden, sollten bereits gefilmt bzw. zumindest prävisualisiert worden sein. Je genauer die Szenen geplant wurden, desto leichter fällt die Orientierung im virtuellen Raum. Dadurch können auch Anschlussfehler im Schnitt vermieden werden.

Welche Beleuchtung braucht man?

Eine gleichmäßige Ausleuchtung mit Flächenlichtern gewährleistet einen einheitlichen Hintergrund. Zu helle Spots auf dem Hintergrund sind unbedingt zu vermeiden, da die Lichtkegel der Spots das Blau überstrahlen. Der Hintergrund wird weiß und kann nicht mehr vom Bluescreen-Keyer ausgestanzt werden. Er braucht ein möglichst perfektes Blau. Die Farbe der Lichtquelle kann die Farbe der Wand positiv oder negativ beeinflussen. Leuchtstoffröhren gibt es mit verschiedener Farbtemperatur. 3200K entspricht rötlichem Kunstlicht, 5500K entspricht bläulichem Tageslicht. Wenn man rötliche Scheinwerfer verwendet, so kann die Lichtfarbe mit Hilfe von blauen Farbfolien verändert werden. In der Praxis hilft vor allem: Testen, testen und nochmals testen.

Was ist beim Bluescreen-Hintergrund zu beachten?

Als Hintergrund kann blauer Stoff oder Hintergrund-Karton verwendet werden oder die Farbe wird direkt an die Wand gemalt. Stoffe haben den Nachteil, dass die Farbe in der Regel nicht genau einem RGB Blau entspricht und das Material viel Licht schluckt. Falten im Stoff verschlechtern zudem die Ausstanzqualität. Ein Hintergrund-Karton hat keine Falten, kann jedoch leicht einreißen, wenn auf der Bluescreen gelaufen wird. Spezielle Bluescreen-Wandfarbe enthält reflektierende Pigmente, die eine gleichmäßigere und hellere Oberfläche bewirken. Allerdings ist dann auch der Bluespill, d.h. die Abstrahlung des blauen Lichts auf den Schauspieler, größer.

Was ist besser Greenscreen oder Bluescreen?

Die Technik ist die gleiche. Zwischen dem Einsatz einer Greenscreen oder einer Bluescreen entscheidet die Farbe der Kleidung der Schauspieler. Aber auch die verwendete Kameratechnik macht einen Unterschied. Die meisten Consumer Kameras bzw. digitale Filmkameras haben eine Farbunterabtastung. Ein Teil der Kompression wird durch eine reduzierte Farbauflösung erreicht. Das menschliche Auge nimmt Helligkeitsinfomationen mit höherer Auflösung wahr. Die Helligkeit und damit die Bildschärfe wird hauptsächlich durch grün bestimmt. Bei digitalen Kameras liefert eine Greenscreen meistens bessere Ergebnisse, wenn die Kleidung oder das Produkt dies zulässt. Eine grüne Maschine kann nicht in einer Greenscreen gefilmt werden.

Wie kann man mittels Bluescreen ein professionelles Nachrichtenstudio realisieren?

Das ist relativ einfach. Man stellt einen Schreibtisch in eine Bluescreen. Eine Schauspielerin sitzt rechts im Bild hinter dem Schreibtisch. Auf der linken Seite können Grafiken oder Videos eingeblendet werden. Zum Ausstanzen des Hintergrunds und um den Nachrichtenhintergrund einzublenden kann z.B. Adobe Premiere Pro verwendet werden. Professionelle Schauspieler sprechen den Text flüssig aus dem Gedächtnis. Bei Laien, wenn es mit dem auswendig lernen nicht ganz so gut klappt, kann ein Teleprompter verwendet werden, wie beim Fernsehen, oder klassisch: große Textkarten. Für den Ton kann ein Funkmikro an der Bluse/dem Sacko befestigt werden oder er wird mit einer Tonangel geangelt.

Nachrichtensendung Greenscreen

Nachrichtensendung im Kurzfilm Hertzrasen

Kurzfilm Hertzrasen auf Youtube

Wo liegen die Schwierigkeiten beim Dreh einer Szene mithilfe einer Blue-Screen?

Die größte Schwierigkeit liegt in der gleichmäßigen Ausleuchtung der Bluescreen/ Greenscreen. Dessen Farbe sollte so nah wie möglich am hundertprozentigem Blau/Grün sein, während die Schauspieler Kleidung tragen müssen, die so weit weg wie möglich von diesem Farbton sein sollte. Entscheidend ist außerdem die Vorstellungskraft der Schauspieler und die richtigen Anweisungen des Regissuers. Storyboardzeichnungen, Ausdrucke des späteren 3D-Hintergrunds und Blickmarkierungen helfen den Schauspielern sich besser in die Szene eindenken zu können.

Musikvideo in einer Bluescreen

Hier ein Beispiel für die Anwendungsmöglichkeiten einer Bluescreen bzw. Greenscreen in einem Musikvideos. Das Video scheint aus nur einem Kameraschwenk zu bestehen. Die Szene im Musikvideo ist aus zwei verschiedenen Kameraeinstellungen aufgebaut, die durch Ausstanzung und Positionierung im 3D-Raum zu einer einzigen Einstellung kombiniert wird. Die kleinen weißen Punkte auf der Screen sind die Trackingpunkte, die zur Rekonstruktion der Kamerabewegungen verwendet werden. Im Computer kann anschließend eine virtuelle Kamera in einem 3D-Renderprogramm diese Bewegungen nachahmen. Dadurch kann die Kamera in im Bluescreenstudio frei bewegt werden, während der Hintergrund exakt dieser Bewegung folgt. Die Aufnahmen erfolgten unkomprimiert über die HD-SDI Schnittstelle einer XLH1 im Progressiv-Modus, damit keine Farbunterabtastung stattfindet.

Kameratracking in der Bluescreen

Der Gitarrist steht vor der Bluescreen. Die Kamera schwenkt von oben nach unten auf den Gitarristen und anschließend nach links.

Gitarrist in der Bluescreen

Beim zweiten Teil der Szene schwenkt die Kamera von rechts nach links auf den Sänger. Ein Techniker schwenkt das Licht auf den Sänger, um den Eindruck zu erwecken, dass er auf die Kamera zuläuft.

Sänger in der Bluescreen

Beide Aufnahmen werden zu einem Schwenk kombiniert. Von oben nach unten auf den Gitarristen mit einem anschließenden Schwenk nach links auf den Sänger.

Beide Aufnahmen werden als 3D-Compositing zu einem Schwenk kombiniert

In der ausgestanzten Blue-Screenaufnahme werden die blauen Hintergründe entfernt und der Techniker aus dem Bild ausgeschnitten. Der Vordergrund und der Hintergrund werden zu einem kompletten farbkorrigierten Endresultat komponiert.

Vordergrund und Hintergrund kombiniert farbkorrigiertes Endresultat

Der 3-dimensionale Hintergrund folgt jeder Bewegung der realen Kamera.
Hier das fertige Musikvideo: Musikvideo Leuchtfeuer der Band Zwischenräume.

Fazit

Bei Bluescreen und Greenscreen ist das wichtigste die gleichmäßige Ausleuchtung. Wir habe die besten Erfahrungen mit kalten Leuchtstoffröhren (5000-6000K Farbtemperatur) gemacht. Bei der Produktion eines Bluescreen-Films ist eine gute Planung entscheidend, damit alle Beteiligten ein ähnliches Bild der fertigen Szene vor Augen haben.

Hier ein side-by-side Bluescreen-Video: Bluescreen-Studio der UNEM-Filmproduktion

Unser Artikel im PCPraxis-Sonderheft VideoPraxis 01/09: Ihr eigener Blue Screen